Газета, блэкаут, коллаж
29,7×42 см
10 000 рублей

Анастасия Альбокринова (род. 1987) — самарская художница, куратор.
Окончила курс легендарного архитектора Сергея Малахова в Самарском государственном архитектурно-строительном университете и московский Институт «Стрелка». В настоящее время куратор галереи «Виктория», основательница независимого пространства «KABINET» и фестиваля отвергнутого искусства «BRAK». Участница выставок и резиденций в России, Германии и Сербии. Персональный проект Анастасии «Калина в тумане» был показан в 2023 году в музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске, а в 2024 в Галерее Ельцин-центра в Екатеринбурге и ОССИ «Ми» в Самаре. Уникальное издание книги художницы «Альбанак» находится в коллекции Музея современного искусства «Гараж».

"Оборзение" представляет собой яркий пример техники «блэк-аута», когда автор зачеркивает или закрашивает фрагменты текстов или изображений. Блэкаут продолжает идеи авангарда начала ХХ века, с его интервенциями в образы масс-медиа, чтобы переплавить их во что-то новое, вскрывающее скрытые механизмы массовой культуры или перекодировать в личное высказывание. В последние годы Анастасия Альбокринова активно обращается к этой технике, создавая такие работы сама или проводя мастер-классы. В наше десятилетие, под воздействием мировых исторических катаклизмов, черный цвет обрел особое значение — скрытых от глаз сил, возможностей и опасностей, союз человеческого черного юмора и космической темной материи.

Представленная работа была создана специально для выставки «Эпоха!» к 30-летию газеты «Самарское обозрение», которая прошла в ЗИМ Галерее осенью этого года. Это первая страница газеты от 5 августа 2024 года, впрочем, главная тема номера и его герои оказались скрыты от зрителя, но его сюжет можно восстановить благодаря сайту издания. Вместо новостной хроники былого Анастасия Альбокринова, с помощью перестановки букв превратив «обозрение» в «оборзение», предлагает подумать о «самарской вольнице», свободной журналистике и народном юморе на родине хулиганов и балагуров «самарских горчишников».

Лот является благотворительным. Все вырученные средства передаются в пользу KABINETa, микро-галереи, арт-хранения, зин-библиотеки, места встреч и развития самарских художников и всех, кто интересуется современным искусством.

Бумага, цветные карандаши, темпера, гелевая ручка
25×50 см
32 000 рублей

Яна Арбузова (род. 1997) — молодая самарская художница, иллюстратор, выпускница Самарского художественного училища им. К.С. Петрова- Водкина. Участница выставок в Самаре, Москве, Новороссийске, Димитровграде, Уфе и Оренбурге. За один только этот год она успела побывать резиденткой фонда MaxArt (Пермь) и Открытых студий «Винзавода» (Москва), где прошла ее персональная выставка «Где Волли?», а также в очередной раз устроить soldout на ярмарке blazar.

В своих новых работах она обращается к пейзажу, создавая серии живописных коллажей. С юмором она комбинирует плоские и объемные элементы, причудливо масштабируя их в пространстве. Ее образы готовы рассыпаться или разлететься от дуновения ветра и наводят на размышления о краткости жизни и свободе творчества. 

В «Шершне» Яна Арбузова играет с вниманием зрителя, помещая своего крылатого героя на левый край рисунка, и заполняя оставшееся пространство большим количеством образов. Главная идея художницы — мир неоднороден. Чтобы познать его, нам нужно сильно приблизить нашу оптику к земле. Отсюда и главный персонаж — насекомое, заведомо мелкое по отношению к человеку существо. Но артефакты цивилизации оказываются еще меньше, и засунуты за пазухи полуабстрактного пейзажа. Здесь и резной наличник, и едущий на нас грузовик, бульдозер, и советский значок «За активную работу», и единорог, и множество будто детских каракуль, идеально сшивающих всю россыпь случайных образов в единое композиционное поле, и рифмующихся с орнаментом ветвей и корней, опутывающих рисунок. Далекое и близкое, импульсивное и кропотливое, наивное и социальное сплетаются, образуя паутину, из которой не так легко выбраться зрительскому взгляду.

Бумага, тушь, акварель
55×55 см
25 000 рублей

Анна Афанасьева (род. 1992) — молодая самарская художница, работающая с видео, графикой и керамикой, выпускница Самарского художественного училища им. К.С. Петрова-Водкина и Самарской Школы Авангарда. Участница групповых выставок в галереях «Виктория», «Формограмма», проекте «Окраина», а в 2024 году ее масштабный проект «Погружение» был представлен в «ЗИМ Галерее». В настоящее время ее видеоинсталляцию «Одна_комнатная» можно увидеть в Галерее «Виктория» на выставке «Идите по моему следу» среди работ классиков современного мирового искусства.

В своей графике художница придерживается черно-белой гаммы, создающей ощущение нереального сна. Ее лирическая героиня погружается в мир дикой природы, словно в мир потаенных мыслей и чувств. Она с легкостью вступает с этим миром в дружеские отношения, обживая его и растворяясь в нем. Ее работы — о погружении в себя, о «говорящем» молчании среди деревьев и животных.

В работе «Покой» состояние умиротворения рядом с диким зверем выражено наиболее ясно — сказочный дракон сворачивается, чтобы создать гнездо для героини, а его шипы обращены не к ней, но защищают ее сон от окружающего мира. Закручивающаяся спираль, в которой она лежит в позе эмбриона, становится символом долгого путешествия в лабиринте чувств перед важной трансформацией. Перед нами симбиотическая связь человека с его иррациональным началом, иллюстрация к сказе, где любой исход является благодатью.

Холст, масло, авторская гипсовая рама
110×25 см, 120×30 см, 110×25 см
120 000 рублей

Дина Богусонова (род. 1972) — живописец, график, эмальер, член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств (АИАП ЮНЕСКО). Участница более 80 выставок по всему миру. Работы находятся в коллекциях Самарского Художественного музея, Новокузнецкого Художественного музея, в частных коллекциях в России и за рубежом. Весной этого года ее персональная выставка прошла в ЗИМ Галерее.

Живопись Дины Богусоновой рождается из наблюдения за природными циклами времен года, роста и увядания, а также стихиями воды, воздуха и огня, которые образуют потоки, соединяющиеся в текучие структуры. Реальный пейзаж постепенно утрачивает конкретность и превращается в состояние: ощущение жары и вибрацию света на воде, запах трав и их пульсирующий рост.

Специально для Осеннего аукциона художница объединила три своих полотна в почти алтарную композицию «Травы». Перед нами работы из большой серии «Красота земная и небесная», в которой буйство изумрудного зеленого и ультрамаринового синего стало метафорой со-творения или пре-творения мира. Готическая вытянутость холстов, их объединение в алтарное трезвучие, объединенное самолепной гипсовой рамой, отсылающей к библейской легенде о сотворении мира и человека, делают произведение Дины Богусоновой уникальной по силе и убедительности. Струи растений и трав группируются в динамические композиции эмоциональных взмахов широкой кистью, напоминающих о французской школе абстракции Пьера Сулажа и Ханса Хартунга. Но если европейские мастера обычно наносили такие экспрессивные полосы монохромно, увлекаясь силой чистых цветов, то Богусонова разливает их всеми цветами майского луга, смешанного с лазурью неба, ясно отсылая к тому, что выше, важнее и реальнее человеческой культуры.

Флизелин, акварель
105,5×75 см
30 000 рублей

Иван Гудзловенко (1977−2022) — художник из Чапаевска, закончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина. Долгое время оставаясь в поле живописных экспериментов, не выходивших к публике, только в 2022 году начал принимать участие в выставках и до своей трагической гибели показал работы в Самаре, Казани и Москве.

Ивану Гудзловенко свойственна экспрессивная, сюрреалистическая манера, в которой соединяется импульсивность, случайность и яркая образность, юмор и исторические аллюзии. Где-то почти карикатурный, где-то невероятно нежный, всегда интуитивный, он всегда остается верен цвету как главному носителю смысла его работ.

Уже в авторском написании слова «Снежёк» видно стремление создать чрезвычайно нежный, полный безмятежности образ. Его можно трактовать как встречу молодого Мороза или Волхва с ребенком, мечтающем о подарке, но особенно как зимнюю сцену между отцом и сыном. Она полна сияния, розово-голубых переливов, а голова мальчика, будто освещена нимбом, которому вторит пейзаж. В этом рисунке-обереге соединяются мультипликационная простота и многозначительность рождественского райка. 

Бумага, акварель
29,7×42 см
30 000 рублей

Мила Гущина (1993 г. р.) — художница, выпускница авторских школ современного искусства «Quadro» и Самарской Школы Авангарда. Особое место в ее творчестве занимают акварель и вышивка, которые уже успели засветиться на ее персональной выставке в галерее «Виктория» «Зверинец», на ярмарках «Контур» (Нижний Новгород) и blazar (Москва), на выставках в Москве и Нижнем Новгороде. В настоящее время ее работы представляет московская галерея Grabar.

Лирические герои ее работ — дерзкие и боязливые — но всегда чутко реагирующие на катастрофы внешнего мира. В темные чащобы или раскаленные пустыни она помещает гротескных химер прошлого и узнаваемые реалии настоящего, от чего ее камерные произведения способны вызывать яркие эмоции.

«Это больше меня» — акварель, в которой раскрывается важный для художницы сюжет внутренней борьбы и сомнений. Большие крылья бабочки — герой — и яркий свет звезды, образуют сложносплетенный клубок мотивов, судьбы, предназначения и величия человеческой жизни. Размышления над несоразмерностью крыльев заставляют вспомнить строчки из стихотворения Шарля Бодлера «Альбатрос»:
Поэт, как альбатрос, отважно, без усилья,
Пока он — в небесах, витает в бурной мгле;
Но исполинские, невидимые крылья
В толпе ему ходить мешают по земле.

Цифровая печать на бумаге, акриловый спрей, акриловый маркер 
42,2×30 см
35 000 рублей

Александр Зайцев окончил Самарский государственный архитектурный университет, в разные годы был резидентом Фонда В. Смирнова и К. Сорокина (Москва), а также арт-центра «Заря» (Владивосток), участник параллельных программ II-й Московской международной молодежной биеннале и 5-й Уральской индустриальной биеннале. Персональные выставки проходили в Самаре, Москве, Штутгарте и Сеуле. Его работы из коллекции Галереи «Виктория» можно увидеть сейчас на выставке «Идите по моему следу» среди работ классиков современного мирового искусства. В Москве представлен галереями ArtTube Editions и ArtZip.

В своей практике обращается к живописи, графике и пространственным инсталляциям. Работает с визуальными сбоями и цифровыми ошибками — глитчами, повторениями и багами, возникающими внутри виртуальной среды. Его интересует, как эти явления влияют на восприятие и структуру изображения, нарушая привычные способы видения.
Через живопись, графику и сайт специфичные инсталляции художник создаёт состояния визуальной остановки, в которых изображение становится нестабильным, незавершенным и неопределенным.

В своей серии «Горизонт событий» Александр Зайцев создает сюрреалистические сцены, объединяя пространственные парадоксы, микшируя различные техники и используя узнаваемый язык эмодзи. В плоскости листа, покрытого аэрозольной краской, но имитирующего типографскую печать, вдруг из «лунки», как из диджитального игрового пространства, возникает рука с карандашом, рука творца. Эта рука проводит прямую линию (действительно, рукотворную), назначение которой — расчертить пустое пространство, заполнить его внутренними границами.

Сам художник говорит о своей работе так: «Горизонт событий — обозначает границу между видимой Вселенной и неизвестностью. Мне нравится элемент чуда — в самом густом черном пространстве, в котором совершенно не понятно, есть ли что-то кроме этой темноты, неожиданно может появится луч света, нечто магическое — и теперь в пустоте есть персонаж и свет, и дыра».

Бумага, акварель
55×37 см
35 000 рублей

Дмитрий Кадынцев (род. 1987) закончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина, был резидентом фонда «Сфера», мастерских Музея современного искусства «Гараж» и Центра творческих индустрий «Фабрика», его работы находятся в коллекции Галереи «Виктория» и Музея AZ (Москва). С 2024 года является резидентом нижегородской галереи «9Б». 

В своих живописи и графике художник обращается к кругу повторяющихся образов, которые получают в его работах сновидческую навязчивость и прорицательность, сохраняя при этом юмористичность детских фантазий. Самые известные из них: олень с огромными ветвящимися рогами-корнями, бегущая куда-то свеча с головой-пламенем, сова или дятел на дереве. Так художник год за годом создает собственную параллельную «вселенную».

В последнее время в его работах появился иррациональный, сюрреалистический образ стульев, стоящих вокруг дерева, заставляющий вспомнить игру «Музыкальные стулья», но в которую никто не играет. Пейзаж становится активным, меняя местами лица и листья. Напряженность выражается и в густых оттенках синего и бордового, и в размахе рук человека в нижней части рисунка, и в мультяшных улыбках, в которых расплылись все его персонажи, и в общем ощущении карусельности происходящего. Перед нами вещий тревожный сон, в котором все мы должны подружиться с окружающей природой, и как можно скорее.

Текстиль, вышивка
29×29 см (38×38 см паспарту)
30 000 рублей

Наталия Прокофьева (род. 1987) — самарская художница, архитектор, выпускница Самарской̆ государственной архитектурно-строительной академии и Школы современного искусства «Quadro». В этом году дебютировала со своими вышивками в камерной персональной выставке «Почти рай» и на ярмарке «Контур».

В работе художница использует акрил, графические материалы, коллажную технику, в том числе текстильный коллаж в сочетании с вышивкой. Архитектурный бэкграунд дает ей повод использовать инструменты психогеографии, картографии и чертежа. Этими средствами она создает игровые карты фантастических городов и стран, исчерченных реками, заросших лесами и застроенных волшебными замками. Среди них она прочерчивает маршруты, границы и населяет их персонажами, в том числе драконами. В итоге жанр ее работ соединяет черты сказочной иллюстрации, чертежей утопического города-сада и психотерапевтического мудборда.

«Змеевик» представляет собой план сказочной страны с единорогом и избушками на курьих ножках, и представляющий собой «коробочку в коробочке». Остров, внутри которого окруженный рвом еще находится один остров, в центре которого возвышается крепостная стена. Круглая форма вышивки, почти ровный квадрат рва, пятиглавая крепость напоминают об алхимических символах средневековья. Но розовые змеи, живущие внутри замка, говорят нам о современном миксе гейминга и феминности. Живое побеждает схему и вырывается наружу.

Бумага, сангина, коллаж
70×93,5 см
350 000 рублей

Валентин Пурыгин (1926−2002) — выдающийся самарский̆ художник, патриарх куйбышевского нонконформизма, автор монументальных апокалиптических полотен, соединяющих экспрессивный̆ волжский̆ пейзаж с сюрреалистическими персонажами. В 2026 году празднуется 100-летие со дня его рождения. В настоящее время в Самарском областном художественном музее идет выставка работ Валентина Пурыгина «Переправа», его произведения также можно было увидеть в этом году на выставке «Состояние потока. Волга в русском искусстве» в Самарской Третьяковке. Один из ранних коллажей демонстрируется в Галерее «Виктория» на выставке «Идите по моему следу» среди работ классиков современного мирового искусства.

На аукционе представлен один из эскизов художника, в котором вольно совмещены экспрессивные наброски сангиной̆, коллаж из вырезок и открыток. Сюжет эскиза — чрезвычайно важный для автора: художник-леший с лосиными рогами в компании лесных птиц пишет волжский пейзаж. Это своеобразный автопортрет Пурыгина, сторонящегося людей, разочаровавшегося, после попытки обустроиться в Москве, в городской толчее и номенклатурной борьбе. Но именно в этом эскизе, как ни в каком другом варианте этого сюжета, переплелись нарисованная и фотографическая реальность, усложняя историю вдохновения, которую автор в итоге черпает не столько из натуры, сколько из масс-медиа. Небольшая птичка, севшая на кисть художника, словно призывает его оставить работу и отдаться чистому созерцанию.
Примечательно, что Пурыгин начал приклеивать открытки к работам еще в 1970-е, раньше, чем это начал делать Илья Кабаков, и его работы являются ярким примером проникновения стратегий поп-арта в региональное искусство СССР. 

Работа происходит из коллекции Владислава Баринова.

Холст, масло
50×70 см
50 000 рублей

Оксана Стогова (род. 1970) — самарская художница, окончила Куйбышевское художественное училище, степендиат Stuttgarter Kunstverein, основатель школы современного искусства Quadro, участник многочисленных выставок в России и Европе. Ее проект «Интерпретация истории искусства» показали ЗИМ Галерее в 2025 году, а в этом — уже в московской Галерея «Измайлово».

"Случайная история искусств" - авторская версия истории живописи, в которой главный акцент переносится с сюжетов и техники на колористическую композицию. Оксана Стогова берет цветовую палитру известных шедевров, воспроизводит ее на холсте, но уже в виде абстракции. При более вольном повторении композиции оригинала освобожденная от фигуративности работа обретает сюрреалистический флер. 

В версии «Березовой рощи» Архипа Куинджи (1879) заметно влияние предыдущей серии художницы, «Посвящение», в которой композиция строилась на случайно брошенных на холст ветках. Постмодернистская игра с «классикой» соединилась здесь с очертаниями настоящих веток. Их естественная кривизна, угадываемые формы набухших почек, природная цветовая гамма картины уводят нас еще дальше от «истории искусства» к прямому контакту с природой, не репродукции, но буквальному снятию отпечатка с натуры.

Найденная метлахская плитка, глина, глазурь, прямая УФ-печать, ИИ
18×18×2 см
80 000 рублей

Андрей Сяйлев (род. 1982) окончил Самарское художественное училище им. К.С. Петрова-Водкина и художественный факультет Самарского государственного педагогического университета, участник многих выставок в России и Европе, его работы находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи и Московского Мультимедиа Арт Музея. В Самаре известен своим сотрудничеством с Том Сойер Фестом и ВолгаФестом, в рамках которых создал большое количество объектов паблик-арта. В 2024 году был главным приглашенным художником фестиваля «Архстояния», и установил свой «Фонтан» во дворе Самарской Третьяковки. А уже через год разместил там свой «Кислородный зал», тотальную инсталляцию для отдыха и размышлений. В Москве художник представлен PA gallery.

Для своей персональной выставки «Насекомые против феодалов» в галерее «ГРАУНД Солянка» в 2024 году Андрей Сяйлев создал серию керамических работ, посвященных персонажам далекого будущего. Изобретая облик своих героев, в которых смешались черты насекомых, растений и птиц, художник, в том числе с помощью искусственного интеллекта, постарался представить такую форму жизни, которая сможет пережить все природные и техногенные катастрофы. «Галерея героев» — серия парадных портретов этих бессмертных существ, которые в итоге стали выглядеть, как плоть от плоти самой земли. Ее фактура стала их камуфляжем и оперением. 

Полученное изображение напечатано на артефакте человеческой культуры, метлахской плитке. Этим жестом художник объединяет предмет существующего культурного наследия и образ воображаемого наследия пост-апокалипсиса, ставя вопросы о трансформации традиций под влиянием катаклизмов и удела материальной культуры. 

Холст, уголь
40×50 см
18 000 рублей

Ксения Тимофеева (род. 2005) — одна из наиболее перспективных молодых самарских художников, участница объединения «Стая». Окончила Самарское художественное училище имени К.С. Петрова-Водкина. Ее работы можно было увидеть в молодежном центре «Сион», в ЦСК «Нулевая комната», Галерее «Новое пространство» и в зале Самарского Союза художников. Вместе с Антоном Антоновым этим летом они открыли выставку «Не было ветра в тот день» в ЗИМ Галерее, где и была представлена работа «Бег».

В своих работах Ксения Тимофеева большое значение уделяет деталям, экспрессивной композиции, выразительным теням. Контраст светлого и темного создает драматическое противопоставление предмета его окружению, сложному диалогу между «героем» (даже если это стул) и средой. 

В рисунке углем «Бег» художница создала завораживающую сцену с псом, бегущеим через поле. Резкие штрихи травы следуют за летящим движением животного. Их динамика контрастирует со спокойствием горизонта и садящегося солнца на дальнем плане. Простор и ветер, отсветы заката на траве — преданы простыми, но точными деталями, и являются замечательным примером современной молодой графики.

Фарфор, тираж 6 шт.
Высота 33 см
35 000 рублей

Александр Филимонов (род. 1975) и Ольга Филимонова (род. 1982) — самарский дуэт художников и архитекторов. Они окончили Самарскую архитектурно-строительную академию, являются лауреатами различных архитектурных конкурсов в России и за рубежом, участники выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Перми. Персональные выставки Александра Филимонова можно было увидеть в прошлом году в галерее SPACE13, а в этом — в Галерее «Виктория». Ольга Филимонова в этом году стала резиденткой и участницей выставки «Ловушка пейзажа» в Самарском филиале Государственной Третьяковской галереи. 

Являясь самостоятельными художниками, они нередко выступают в соавторстве, создавая абстрактные полотна и скульптуру. Их работы в самых разных материалах и жанрах объединяет юмор, гротескные формы, не лишенные философского прочтения действительности.

В скульптуре «Мы мозг» художники иронизируют над эволюционной пирамидой, которая как будто не ведет человека к триумфу интеллекта и духа, но, наоборот, делает его наследником своих примитивных предков. Взяв за источник вдохновения научный подкаст, где рассказывалось о связи различных отделов человеческого мозга с другими формами жизни, художники создали подобие языческого истукана с тотемными животными. В то же время постмодернистская параллель с «бременскими музыкантами» делает эту работу понятной даже ребенку.

Бумага, тушь, темпера
38,4×54,4 см
50 000 рублей

Леонид Шерешевский (1948−2023) — керамист, график и скульптор, преподаватель, окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, участник международных художественных акций и выставок. Лауреат Губернской премии в области культуры и искусства в номинации «Изобразительное искусство» (2003). Работы Шерешевского находятся в собраниях Самарского художественного музея, Музея прикладного искусства Государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица (СПб), в частных коллекциях в России и других странах. В этом году выставка работ художника прошла в Самарском Союзе художников.

Графика Шерешевского скульптурна, часто посвящена старинной архитектуре, историческим улочкам и даже женские персонажи в ней воплощены в образах кариатид и статуй. Его героини — молчаливы, неприступны, и как о мифической Галатее, об их любви мы можем только мечтать.

В рисунке «Амур» изображена современная пляжная сцена: полуобнаженные девушки отдыхают в воде на надувном матрасе. Фигура юноши с луком и стрелами перекодирует знакомый сюжет в мифологический, заставляя вспомнить о рождении Венеры из морской пены. Амур в этой работе совсем не гроза сердец, не бог любви, но робкий зритель женской красоты, паж своей госпожи. Любовь здесь подана, как чистое восхищение перед могуществом красоты, она не деятельна, не экспрессивна, но исключительно созерцательна. Это любовь одними только взглядами.